Oculta en el crepúsculo: Las 50 mejores canciones de la década

Estos son los elementos de la lista.

1. Green Day, American Idiot (2004)

La canción que los fans llevaban años esperando: un clamor de guitarras al estilo Clash lleno de justa furia política, con Billie Joe Armstrong demostrando como los adultos se portan mal a lo grande.

2. Amy Winehouse, Rehab (2006)

El humor de esta descarga de Winehouse de 2006 parece ahora más oscuro, dados sus subsiguientes desmadres de crack, y otras perdiciones. Pero Rehab aún resume la grandeza de la diva de Londres: Sonido retro soul perfecto con el músculo rítmico y el descaro del productor Mark Ronson. “El quiere... Ver mas

3. Rihanna, Umbrella (2007)

La canción del verano de 2007 era más una poderosa balada que un tema de R&B, gracias a su potente ritmo percusivo. Tuvo a todo el mundo cantando con Rihanna y su umbrella-ella-ella, y aupó las careras de The-Dream y Tricky Stewart.

4. Coldplay, Clocks (2003)

Este supremo ejemplo de la preciosidad tallada de Coldlplay convierte una simple melodía y un estribillo colgante que dice “You are…”; el resto lo dejan a nuestra imaginación.

5. Beyoncé: Single Ladies (Put a Ring on it) (2008)

Con la mano que le echaron The-Dream y Tricky Stewart, Beyoncé lanzó su declaración definitiva para las muchachas atrapadas en el limbo con un tipo que no se compromete. El ritmo era irresistible, el vídeo sabrosísimo y el mensaje claro: Aclaraos, tíos.

6. Britney Spears, Toxic (2003)

¡Cuerdas de Bollywood! ¡Guitarra surfera! ¡Euro disco! Los productores Bloodshy y Avant echaron un poco de todo en este hit que demostró que Britney podía convertir techno-pop duro en delicioso chicle.

7. Eminem, Lose Yourself (2002)

Megaéxito extraído de la banda sonora de 8 Mile, Lose Yourself era hip-hop tan inspiracional como Rocky, con Em rapeando sobre el tipo de pobreza en la que creció –y mostrando el superpoder para rimar que le sacó de ella.

8. Gorillaz, Clint Eastwood (2001)

“El futuro está llegando”, canta Damon Albarn con su supergrupo de dibujos animados sobre un ritmo de reggae que evoca a Ennio Morricone. Después, Del tha Funkee Homosapien lanza rimas como un vagabundo de las llanuras.

9. Daft Punk, One More Time (2001)

La revolución del Auto-tune comenzó con esta epifanía para la pista de baile. Los mejores DJs de house de Francia construyeron un homenaje lleno de primorosos detalles al disco de los 70, con voces de cyborg, metales ecualizalizados de manera salvaje y un groove elefantiásico

10. Coldplay, Yellow (2000)

¿Ha habido algún otro grupo con un verso mejor para su primer single que “Look at the stars, see how they shine for you”? Una introducción a la habilidad única para el ensoñamiento de Chris Martin.

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11. U2, Beautiful Day (2000)

La canción que recolocó a U2 como el grupo más importante del mundo miraba hacia atrás, reviviendo el sonido estratosférico de sus clásicos de los 80. Pero las letras –“See the canyons broken by cloud/See the tuna fleets clearing the sea out”- eran más ambivalentes de lo que sugería el título... Ver mas

12. Beyoncé feat. Jay-Z, Crazy in Love (2003)

Las trompetas no eran el gancho. Eran heraldos: Había llegado la nueva reina del pop. El primer éxito de Beyoncé en solitario, potenciado por esa explosión de metales sampleada de los Chi-Lites, anunciaba su liberación de Destiny’s Child y establecía su leit motiv: superaría a la competencia... Ver mas

13. Eminem, Stan (2000)

Este escalofriante hit encapsulaba la tendencia dramática que hizo imposible ignorar a Eminem en 2000. Un fan trastornado escribe a Em una serie de desquiciadas cartas, y cuando la canción se acerca a un alarmante clímax Em se ve forzado a confrontar su reputación como un mal ejemplo. Y pese al... Ver mas

14. Kylie Minogue, Can’t Get You Out of My Head (2001)

La pequeña muñeca discotequera australiana sedujo al mundo con este clásico de bola de espejos, cantando esa obsesiva melodía en un mar de “na-na-nas”. La hemos escuchado en el gimnasio desde entonces.

15. Outkast, Hey Ya! (2003)

Después de todos estos años, Hey Ya! suena tan rara y fantástica como la primera vez: un torbellino salta-géneros de guitarras acústicas, palmadas, instrucciones de baile y el funktástico encanto de André 3000. Dentro de 50 años los niños seguirán preguntando qué es una foto Polaroid.

16. The White Stripes, Seven Nation Army (2003)

Jack White usa un pedal de efectos para hacer que su guitarra suene como un bajo y aúlla con una ira tan intensa que podría enfrentarse a un ejército entero. Resultado: el riff más grande de esta década y un éxito que cambio su carrera y ahora es interpretado por las bandas de música universitarias.

17. Justin Timberlake, Cry Me a River (2002)

El vídeo, en el que Justin sigue a una doble de Britney, dejó clara la inspiración para esta aria de ruptura. Pero la verdadera historia era la formación del equipo Timberlake-Timbaland: un encuentro de ensueño en el cielo del pop.

18. The Killers, Mr. Brightside (2004)

Salieron de Las Vegas armados con ritmos brillantes e imitando el acento de Bowie. Mr. Brightside les hizo famosos, repartiendo éxtasis nuevaolero y una historia que resume las dos primeras temporadas de Gossip Girl.

19. Gnarls Barkley, Crazy (2006)

En esta exhausta y fragmentada década en la que el top 40 se rompió en nichos irreconciliables, la idea de un éxito universal de pop, una canción que a cualquiera le pudiera gustar, parecía una bonita noción pasada de moda. Luego aparecieron estos tipos. El rapero de Alanta Cee-Lo y el productor indie Danger Mouse decidieron que sería una risa pretender ser el grupo de pop más importante del mundo, y le regalaron Crazy al planeta. Todo el mundo adoraba esta canción, desde tu madre al profesor de arte de tu exnovia. Sonó en clubs de punk y en los servicios del Burger King. Todos los grupos chungos del planeta hicieron una versión cutre. En el verano de 2006 Crazy nos unió a todos como a una nación bajo un ritmo. Gnarls Barkley juntaron en tres minutos ideas geniales como para una carrera entera… y luego básicamente desaparecieron. ¿Les convierte eso en locos? Probablemente. ¿Pero fue esta la excitación pop más gloriosa de nuestro tiempo? Totalmente.

20. 50 Cent, In Da Club (2003)

50 se presentó al mundo del pop con una mortal base de Dre, pasando por la discoteca conquistando a las señoritas con alardes sobre sus heridas de bala y su abultada cuenta en el bar. “Quiero tener sexo/No hacer el amor”, cantó. “¡Así que ven a darme un abrazo!”.

21. Johnny Cash, Hurt (2002)

Cash desnuda un himno de estadio de Nine Inch Nails dejándolo en poco más que una guitarra acústica y la temblorosa voz de un hombre moribundo que contempla sus fracasos. El veredicto de Trent Reznor: “Esa canción ya no es mía”.

22. Franz Ferdinand, Take Me Out (2004)

Gracias a estos sucios escoceses por esta bomba de guitarras mods que reina en todos los bares en los que las chicas quieran bailar, una seducción inteligentemente diabólica en la que Alex Kapranos advierte “no me iré de aquí… contigo”.

23. The Strokes, Last Nite (2001)

Angustia juvenil en versión del Lower East Side neoyorquino: todo el rock garagero y la voz de Lou Reed que pueden caber en tres minutos conducidas por un riff ascendente y un vagón de metro lleno de confusión cool.

24. Kelly Clarkson, Since U Been Gone (2004)

¿Es un chicle o un cartucho de dinamita? Con este megaéxito reivindicador y motivador –coproducido por Max Martin- la concursante de American Idol pasó de la inspiración a la indignación y le dio al pop adolescente un nuevo y corajudo modelo.

25. Bruce Springsteen, The Rising (2002)

Este éxtasis rockero cargado de cuerdas se escribió con el 11-S en mente. Pero cuando su metáfora sobre la lucha a través de la oscuridad sonó en la celebración de la victoria de Obama, se convirtió en un himno nacional para el siglo XXI.

26. MGMT, Kids (2008)

“Control yourself/Take only what you need from it”, cantan, sonando como Arcade Fire tomando hongos con los Flaming Lips. Con un eslogan tan impreciso Sarkozy lo usó como su canción de campaña

27. Radiohead, Everything in Its Right Place (2000)

El primer tema de Kid A anunciaba un disco en el que nada estaba en su lugar. La voz de Thom Yorke estaba más procesada que la mortadela, pero es una excentricidad tarareable a más no poder.

28. Kanye West, Gold Digger (2005)

El single de mayor placer instantáneo de Kanye, gracias a la imitación de Ray Charles a cargo de Jamie Foxx y a las hilarantes letras de Yeezy sobre las buenorras que van a por el dinero.